Drama

Efni.

• Uppbygging dramatískra texta
• Tegundir dramatískra texta
• Dæmi um hörmungar
• Dæmi um gamanmyndir
• Dæmi um hluta
• Dæmi um melodrama

The leiklist Það er eitt sem er ætlað að vera fulltrúi fyrir áhorfendur og er skrifað á samræðuformi. Til dæmis: lítið þorp (William Shakespeare), Ödipus konungur (Sófókles), Lífið er draumur (Pedro Calderón de la Barca).

Í þessari tegund, sem á uppruna sinn í Grikklandi, eru allar leikrænar birtingarmyndir með: gamanleikur, harmleikur, tónlistarleikhús.

Í dramatískum textum er enginn sögumaður eða lýsingar, heldur eru þættirnir táknaðir með viðhorfum, látbragði, samræðu og einleik sem persónurnar halda. Af þessum sökum eru mismunandi kóðar samhliða í sama dramatíska verkinu: hið munnlega (orð), hið ekki munnlega (landslag, förðun, ljós, tónlist, lýsing, hljóð) og hið orðræða (hljóðbragð, hlé, áhersla).

Sérhver dramatískur texti hefur þrjá þætti:

• Söguhetja. Hann er aðalpersónan: hann táknar gildi og atburðir gerast í kringum hann. Almennt umbreytist það nauðsynlegu öllu verkinu, vegna sambandsins sem það heldur við andstæðinginn.
• Andstæðingur. Hann er næst mikilvægasta persónan og er á móti söguhetjunni til að koma í veg fyrir að hann nái markmiði sínu, fulltrúi andstæðinganna.
• Átök. Það er uppruni verksins; án hennar er engin dramatík. Þeir eru andstæð öfl sem mynda þróun rökræðunnar.

Uppbygging dramatískra texta

Allur dramatískur texti hefur eftirfarandi uppbyggingu:

1. Kynning á átökunum. Það gerist í byrjun leiks, þegar gagnstæðar stöður birtast og hindrunin sem kemur í veg fyrir að söguhetjan nái markmiði sínu er gerð skýr.
2. Nekt eða þróun dramatískra aðgerða. Það er augnablik mestu spennu þar sem söguþráðurinn nær mestum átökum.
3. Niðurstaða átakanna. Það er augnablikið þar sem átökin eru leyst, þannig að hindranirnar sem komu í veg fyrir að söguhetjan nái markmiðum sínum.

Tegundir dramatískra texta

• Harmleikur. Átökin eru venjulega afleiðing rofs reglu heimsins, sem leiðir til þess að persónurnar standa frammi fyrir hvor annarri, með óbilandi örlög. Söguhetjan berst venjulega hetjulega gegn mótlæti.
• Gamanmynd. Með þessari venjulegu manneskju í aðalhlutverki, með löst og galla sem eru dæmigerðir fyrir mannverur, leitast þessi tegund við að vekja hlátur meðal áhorfenda í gegnum mistök söguhetjunnar. Upplausn átaka færir hamingju persónanna og býður til umhugsunar hjá áhorfendum.
• Stykki. Það segir frá árekstrum algengra eða flókinna persóna við öfgakenndar aðstæður, sem skapa innri umbreytingu í þeim.
• Melódrama. Það sameinar grínmyndir með hörmulegum aðstæðum, í aðalhlutverkum einfaldra persóna, sem hafa aukið viðbrögð og tilfinningar. Þessi tegund reynir að valda tilfinningum hjá áhorfendum. Endirinn getur verið óánægður eða ánægður. Til dæmis

Dæmi um hörmungar

1. Medeaeftir Euripides. Jason lifir röð ævintýra við landvinningu Gullna flísins, verkefni sem hann hafði beðið um Pelias frænda sinn. Þegar hann hefur náð þessu markmiði, giftist hann Medea og þau eiga son, sem þeir kalla Mermero.
2. Óþelloeftir William Shakespeare. Othello er Moor í þjónustu Lýðveldisins Feneyja sem tekur þátt í ráðabrugg vegna ást sinnar á Desdemona, konu hans. Iago, undirmaður hans, er sá sem dregur söguhetjuna til hamingju.
3. Yermaeftir Federico García Lorca. Yerma felur í sér hörmungar dauðhreinsunar, svekkta móðurþrá. Fjarvera sonar miðlar skorti á kærleika milli söguhetjunnar og eiginmanns hennar, óbilandi manns.

Dæmi um gamanmyndir

1. Tartuffe eða svikarieftir Molière. Orgón, aðalsöguhetjan, er undir áhrifum falsaðs hollustu, Tartufo, sem þráir að halda öllum efnislegum varningi sínum, auk þess að giftast dóttur sinni. Hann er einnig helgaður því að tæla seinni konu Orgone, Elmira. Tartufo endar með því að vera grímulaus og fer í fangelsi.
2. Skýeftir Aristophanes. Strepsíades dregur saman fjölda skulda vegna dýrrar skemmtunar Fidípides sonar síns: hestamanna og hestanna. Í stað þess að greiða lánardrottnum sínum sendir Strepsíades son sinn til að læra á háþróaðar greinar og rök sem munu vinna málaferlin gegn honum, án þess að þurfa að greiða upp skuldir hans
3. Brellur Sevillaeftir Tirso de Molina. Juan Tenorio blekkir sérhverja konu innan seilingar, svo og foreldra hans eða riddara. Ein af blekkingum hans nær hámarki í dauða föður einnar meyjarinnar sem hann blekkir, sem snýr aftur frá dauðum til að hefna sín og taka hann með sér.

Dæmi um hluta

1. Dúkkuhúseftir Henrik Ibsen. Það er spegilmynd af því hvernig samfélagið og álagningar þess takmarka þróun meðlima þess. Verkið einbeitir sér að fjölskyldu, sem stöðvast stöðugleika, og afhjúpar hræsnina á kafi í henni.
2. Fallnu ávextirnireftir Luisa Josefina Hernández. Eftir skilnað sinn flýr Celia til Mexíkóborgar með börn sín og sest að í húsinu sem tilheyrði foreldrum hennar til að koma í veg fyrir að vinur hennar Francisco lýsi yfir ást sinni á henni. Hann dvelur í húsinu sem tilheyrði foreldrum hans. Eftir að hafa hafnað ástartillögu vinar síns ákveður hann að selja allt, nema húsið, til að deyja þar.
3. Kirsuberjagarðurinneftir Antón Chéjov. Rússnesk fjölskylda gengur í gegnum fjárhagslega flækjur sem hægt væri að leysa með sölu á búi en þeir ákveða ekki að byrja.

Dæmi um melodrama

1. Frú dögunareftir Alejandro Casona. Fjölskylda er niðurbrotin eftir andlát einnar dóttur sinnar, Angelicu. Móðir hans getur ekki sigrast á dauðanum fyrr en pílagrími birtist sem mun snúa hlutunum við.
2. Mótsvarinneftir Fernando Rojas. Ástarsamband Melibea og Calisto er þverað af La Celestina: gamall vesen sem vill ekki deila tekjum sínum með þjónum Calisto, sem leiðir til dauða hennar. Kærleikurinn milli hjónanna endar heldur ekki vel: hann deyr og hún sviptur sjálfsmorð.

Fylgdu með:

• Blaðamennsku
• Bókmenntagreinar
• Frásagnargrein